ในขณะที่เรากระโดดลงไปในโลกสมัยใหม่มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสะท้อนให้เห็นถึงศิลปะและวัฒนธรรมของคนที่มาจากอเมริกาก่อนเวลาของเรา ประวัติศาสตร์ของชนพื้นเมืองอเมริกันเป็นภาพสะท้อนของการต่อสู้ส่วนบุคคลจริยธรรมและสังคม เพื่อเป็นเกียรติแก่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมเซเนกาเกี่ยวกับโบราณสถานแห่งประวัติศาสตร์ Ganondagan รัฐที่ถูกทำลายในวิกเตอร์นิวยอร์กที่นี่เป็น 13 ศิลปินอเมริกันพื้นเมืองที่คุณควรรู้
ศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ© Ed Bierman / Flickr
นามเปโย
ได้รับการยอมรับจากอายุ 20 ปีว่าเป็นหนึ่งในช่างปั้นฮอปเปอร์ที่ดีที่สุดนัมเปโย ('งูที่ไม่กัด') ทำให้งานฝีมือของคุณยายของเธอสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นด้วยการใช้หม้อดินรีไซเคิลเป็นวัสดุพื้นฐาน เครื่องปั้นดินเผาที่สร้างขึ้นอย่างประณีตของเธอนั้นมีสไตล์ความแม่นยำและความทนทานน้อยคนนักที่จะสร้างขึ้นมาใหม่ได้ นัมเปโยเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการออกแบบที่มีเทคนิคที่รู้จักกันในชื่อโพลีโครเมี่ยมซึ่งเป็นการใช้สีสันสดใสมากมายเช่นสีแดง, สีน้ำตาล, สีเหลืองและสีดำเข้มวาดด้วยใบไม้มันสำปะหลังเคี้ยว เครื่องปั้นดินเผาของเธอมีลักษณะเด่นที่ซับซ้อนและเป็นธรรมชาติโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตรวมกับรูปภาพของสัตว์และใบหน้าจากนั้นจึงถูกทำให้เป็นอมตะโดยใช้เทคนิคการยิงซึ่งย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15
เออร์นี่ Pepion
เรื่องราวส่วนตัวของ Ernie Pepion และชัยชนะเหนือความทุกข์ยากอย่างน้อยก็งดงามพอ ๆ กับงานศิลปะของเขา ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของเผ่า Blackfeet, Ernie Pepion ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาในฐานะเจ้าของฟาร์มปศุสัตว์และนักขี่ม้าโรดิโอ เขาทำหน้าที่หลายหน้าที่ในเวียดนาม แต่โชคไม่ดีในปี 2514 เขามีส่วนร่วมในการก่อวินาศกรรมรถยนต์ร้ายแรงซึ่งผลักไสให้เขาไปที่รถเข็นคนพิการเป็นอัมพาต ในขณะที่ฟื้นตัวในโรงพยาบาลเขาได้รับการสอนให้วาดโดยผู้ป่วยรายอื่นโดยใช้ขาตั้งที่มีเครื่องยนต์และรั้งมือและแขนของเขา ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเอาชนะความท้าทายทางกายภาพเออร์นี่ Pepion เป็นหัวข้อสารคดีที่เรียกว่าเออร์นี่ Pepion: ศิลปะแห่งการบำบัด
ชาวอินเดีย© griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (ขมิ้น)
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่างานของ Ma-Pe-Wi มีให้เห็นเกือบทุกวันโดยชาวอเมริกันจำนวนมากทั่วประเทศ มีพื้นเพมาจากเผ่าเซียปวยของซานตาเฟนิวเม็กซิโก Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera ไม่ได้รับการฝึกฝนศิลปะอย่างเป็นทางการ แต่สามารถกลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 การออกแบบนามธรรมของเขามักจะจับภาพชีวิตประจำวันของปวยโบลและการเต้นรำเป็นพิธีการ Ma-Pe-Wi ยังเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการใช้งานของ leachina ซึ่งเป็นวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ฝังรากลึกในวัฒนธรรมปวย แม้ว่าในขั้นต้นจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากชนเผ่าของเขาเอง Wi ได้อนุญาตให้รัฐนิวเม็กซิโกใช้การสร้างดวงอาทิตย์เซียใหม่ซึ่งตอนนี้ประดับประดาธงของรัฐ
พาร์
แม้ว่าบนพื้นผิวงานพิมพ์ของเขาอาจดูเรียบง่าย แต่การออกแบบของพาร์ไม่เพียง แต่แสดงความสำคัญของวัฒนธรรมเอสกิโมชาวแคนาดาเท่านั้น แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาเองให้กลายเป็นงานศิลปะ พาร์อาศัยเร่ร่อนไปตลอดชีวิตส่วนใหญ่และงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสมดุลของการเคลื่อนไหวระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การออกแบบที่โดดเด่นเหล่านี้เน้นฉากที่เป็นสัญลักษณ์ของความยั่งยืนของชีวิตผ่านการล่าสัตว์การตกปลาและมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ งานของ Parr ยังมีคุณภาพทางจิตวิญญาณที่สะท้อนให้เห็นในการใช้วิชานิคโบราณของเขา ผลงานของเขา Hunters of Old ได้ถูกทำให้เป็นอมตะในปี 1977 ในแคนาดา
ลูซี่เอ็ม. เลวิส
มักอธิบายว่า Pablo Picasso of Pottery ลูซี่เอ็ม. เลวิสเริ่มทำเครื่องปั้นดินเผาตั้งแต่อายุแปดขวบจากบ้านของเธอที่ Acoma รัฐนิวเม็กซิโก การใช้ลายเส้นของเธอนั้นแสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่โดดเด่นของงานฝีมือความแม่นยำและความสมมาตร แม้จะมีความสามารถและความกล้าหาญทางศิลปะของเธอแล้วลูอิสก็ไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการ เธอได้รับเชิญไปที่ทำเนียบขาวในปี 1977 และเก็บสะสมถาวรที่พิพิธภัณฑ์สมิ ธ โซเนียนในกรุงวอชิงตันตลอดชีวิตและการทำงานของเธอลูอิสได้รับรางวัลที่โดดเด่นหลายประการรวมถึงรางวัลผู้ว่าการรัฐนิวเม็กซิโกสำหรับผลงานดีเด่นส่วนตัว สภาวิทยาลัยสมาคมศิลปะ
คอลเล็กชั่นเครื่องปั้นดินเผาปวยของอินเดียประมาณ 25 ชิ้นจาก (?) คอลเล็กชั่นนายดร. จอร์จโคล, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Ashley Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook เป็นผู้ชายอย่างแท้จริงท่ามกลางองค์ประกอบของธรรมชาติ แม้จะเป็นช่างแกะสลักและผู้ผลิตหมึกในศตวรรษที่ 20 แต่เขาก็ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงวัยเด็กส่วนใหญ่เดินทางจากกระท่อมน้ำแข็งในฤดูหนาวไปยังบ้านเรือนในฤดูร้อน ในฐานะศิลปินที่สอนตัวเองผลงานของเขามักจะตระหนักถึงการเปลี่ยนจากชีวิตชาวอเมริกันพื้นเมืองดั้งเดิมไปสู่การดำรงอยู่ที่ทันสมัย งานของ Pootoogook ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นเอกภาพและความซาบซึ้งต่อความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ภาพพิมพ์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสัตว์ที่เลียนแบบลักษณะคล้ายมนุษย์และในทางกลับกันแสดงให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันของการอยู่ร่วมกันระหว่างมนุษย์กับสัตว์ร้าย ในบรรดาเกียรติอื่น ๆ อีกมากมายนิทรรศการงานของเขาถูกจัดแสดงในโอลิมปิกฤดูหนาวปี 2010 ที่นครแวนคูเวอร์
Bob Haozous
Bob Haozous โด่งดังที่สุดว่า 'มนุษย์ไม่ได้แยกจากธรรมชาติ แต่เป็นส่วนหนึ่งของมัน' งาน Haozous 'แสดงให้เห็นถึงความท้าทายต่อปรัชญาตะวันตกที่แซงความคิดของชาวพื้นเมือง แม้ว่าเขาจะรับราชการในกองทัพเรือของ USS Frank Knox ในเวียดนาม แต่ Bob Haozous ไม่เคยลืมต้นกำเนิด Apache ในการต่อสู้กับชนชาติและชนกลุ่มน้อยของชนพื้นเมืองอเมริกัน งานของเขาสะท้อนมุมมองที่น่าขบขันของมุมมองทางสังคมและสิ่งแวดล้อม ภาพวาดและประติมากรรมของ Bob Haozous สามารถดูได้ทั้งในและต่างประเทศในสถานที่ต่าง ๆ เช่น Apache Holocaust Memorial ที่ Dartmouth College และพิพิธภัณฑ์ West Phalian State Museum ในประเทศเยอรมนี
ศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกันแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ© Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
ศิลปะสื่อผสมที่โดดเด่นของ Juane Quick-to-Sea Smith เป็นศูนย์รวมของวัฒนธรรมอเมริกันพื้นเมืองของเธอและวัยเด็กที่มีปัญหา สมิ ธ ที่ถูกทอดทิ้งโดยแม่ของเธอเชื่อมโยงความท้าทายส่วนตัวของเธอกับความท้าทายในการเอาชนะตำนานและแบบแผนของชนพื้นเมืองอเมริกัน การผสมผสานระหว่างจิตรกรรมภาพและข้อความที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอบอกเล่าเรื่องราวของความทุกข์ยากส่วนตัวและความจำเป็นในการทำลายสภาพที่เป็นอยู่ งานของเธอถูกมองอย่างกว้างขวางที่สถาบันสมิ ธ โซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี. พิพิธภัณฑ์วิทนีย์และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในบรรดาเกียรติมากมายของสมิ ธ มาถึงรางวัลความสำเร็จในชีวิตของเธอจากพรรคการเมืองเพื่อศิลปะ
Calvin Hunt
งานแกะสลักไม้ที่ทรงพลังและโดดเด่นของเขาทำให้ผู้ชมได้รับมุมมองเชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรม Kwakwakawakw ของแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือของแคนาดา เสาโทเท็มสลักและชุดเต้นรำที่แกะสลักด้วยมือของคาลวินฮันท์ทำจากซีดาร์สีแดง การใช้สีแดงและสีน้ำเงินที่สดใสของเขาทำให้ภาพสัตว์และมนุษย์ของเขามีชีวิตขึ้นมาด้วยระดับความสมจริงและจินตนาการอันทรงพลัง งานของ Calvin Hunt มีจุดประสงค์เพื่อแสดงให้โลกเห็นผ่านการผสมผสานสัญลักษณ์ของสัตว์และตำนาน แข็งแรงและตรงไปตรงมาเป็นผลงานที่น่าทึ่งของเขาเขาเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ของตัวเองที่ Royal Academy of Arts ในบริติชโคลัมเบีย
จูเลียจัมโบ้
Julia Jumbo เป็นหนึ่งในช่างทอพรมที่ดีที่สุดที่เคยอาศัยอยู่ Julia Jumbo เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการออกแบบที่ซับซ้อนของเธอควบคู่ไปกับความแม่นยำระดับสูงสุด จัมโบ้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดสำหรับการใช้เส้นขอบ 'เดซี่' ซึ่งมาจากผู้ประกอบตำนานชื่อเดซี่เทาเชลชี พรมของเธอถูกสร้างขึ้นอย่างประณีตด้วยการใช้เส้นพินและรูปแบบสมมาตรล้อมรอบด้วยเส้นขอบทึบที่โดดเด่นของทั้งขาวดำ เธอใช้ความสามารถของเธอในการทอผ้าเป็นวิธีการเอาชนะการดิ้นรนในวัยเด็กของเธอเช่นเดียวกับภาพสะท้อนของระเบียบส่วนบุคคลและสังคม
ศิลปะชนพื้นเมืองอเมริกัน© PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
แน่นอนเธอมีพื้นฐานที่ไม่ซ้ำกันแน่นอน Jane Ash Poitras เดิมทีได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักจุลชีววิทยา แต่รู้สึกว่าการโทรที่แท้จริงของเธอคือในฐานะศิลปินสื่อผสมและจิตรกร ในฐานะส่วนหนึ่งของขบวนการ Dada (ต้นศตวรรษที่ 20 เปรี้ยวจี๊ด) Poitras แสวงหาความแข็งแกร่งของเธอในการอธิบายถึงต้นกำเนิดของเชื้อสาย Cree ของเธอ (กลุ่มชนพื้นเมืองอเมริกันที่ใหญ่ที่สุด) ผลงานของเธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีเพราะภาพที่อุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์พื้นเมืองอเมริกันอันศักดิ์สิทธิ์เช่นนกอินทรี แต่ในฐานะที่เป็นคริสเตียนงานของเธอก็มีองค์ประกอบทางวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งเห็นได้ชัดในพระเยซูแมรี่และโจเซฟ ศิลปะของปัวตูรัสมักถูกมองว่าเป็นความท้าทายในการผสมผสานวัฒนธรรมดั้งเดิม
Faye HeavyShield
ด้วยการผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณและความเป็นสตรีนิยม Faye HeavyShield จึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นแนวหน้าของศตวรรษนี้ มีพื้นเพมาจากอัลเบอร์ตาประเทศแคนาดาเธอมีชื่อเสียงในด้านการเปลี่ยนแปลงการรับรู้ในพื้นที่และพื้นที่ผ่านการใช้งานวัตถุซ้ำ ๆ สัญลักษณ์ที่ใช้เป็นลักษณะของพลังของผู้หญิงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ทำให้เธอเป็นแนวหน้าของขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีของแคนาดา การใช้สีของ Faye HeavyShield ทำให้งานของเธอมีคุณภาพอย่างเห็นอกเห็นใจและจิตวิญญาณของเธอสะท้อนให้เห็นในการใช้งาน wimple (ผ้าโพกศีรษะที่สวมใส่โดยแม่ชี) เป็นชุดรูปแบบของการเชื่อมโยงกับพระเจ้าของผู้หญิง
