ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอเมริกาใต้มีความโดดเด่นในฐานะแหล่งกำเนิดของความคิดริเริ่มและนวัตกรรมด้านการออกแบบผลิตนักออกแบบที่มีความกระตือรือร้นในทุกช่วงของการสร้างสรรค์ตั้งแต่แฟชั่นชั้นสูงไปจนถึงสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และการออกแบบตกแต่งภายใน Culture Trip คัดเลือกนักออกแบบชั้นนำสิบคนที่มีความทะเยอทะยานและมีความคิดสร้างสรรค์ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับจากทั่วโลก
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Carolina Herrera นักออกแบบแฟชั่นชาวเวเนซุเอลา - อเมริกันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโลกแฟชั่นโดยคุณยายนักสังคมนิยมของเธอในช่วงวัยเด็กของเธอในคารากัส หลังจากย้ายไปนิวยอร์กเพื่อไล่ตามชีวิตใหม่ในฐานะนักออกแบบ Herrera ได้แกะสลักตัวเองด้วยอาชีพที่น่าทึ่งโดยแต่งตัวบุคคลสาธารณะที่มีเสน่ห์ที่สุดในโลกจากมิเชลโอบามาถึงมิคและบิอันกาแจ็คเกอร์ การออกแบบของ Herrera มีชื่อเสียงในสไตล์ส่วนตัวของเธอเองใช้ผ้าที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่สะอาดและคลาสสิกที่มีความสง่างาม อาณาจักรแฟชั่นที่เจริญรุ่งเรืองของเธอในตอนนี้ไม่เพียง แต่รวมถึงเสื้อผ้าแคทวอล์ค แต่รวมถึงน้ำหอมเครื่องประดับและเครื่องสำอาง
Petronas Towers ของ Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
César Pelli สถาปนิกชาวอาร์เจนตินามีความโดดเด่นในการออกแบบอาคารที่สูงที่สุดในโลก ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีน้ำเชื้อมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จอันสูงตระหง่านของเขารวมถึงตึกสำนักงานห้องสมุดกิจการศิลปะและพื้นที่สาธารณะทั้งหมดล้วนมีคุณสมบัติร่วมกันของความสูงของท้องฟ้า ความสำเร็จที่โด่งดังที่สุดของเขารวมถึง World Financial Center ในนิวยอร์กและ Twin Petronas ใน Kuala Lumpa Pelli ได้รับรางวัลกว่า 80 รางวัลจากนวัตกรรมการออกแบบ
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Francisco Costa นักออกแบบแฟชั่นชาวบราซิลที่ได้รับรางวัลหลายรางวัลเป็นผู้อำนวยการสร้างของคอลเลคคาลวินไคลน์และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นพลังสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังการปรับปรุงแบรนด์ด้วยความงามที่เรียบง่าย หลังจากย้ายมาอยู่นิวยอร์กแล้ว Costa ได้รับการฝึกฝนโดยปรมาจารย์ออสการ์เดอลาเรนต้าและใช้เวลาทำงานร่วมกับกุชชี่ซึ่งเขาเป็นผู้ช่วยทอมฟอร์ดก่อนเข้าร่วมกลุ่มออกแบบไคลน์ในปี 2544 การออกแบบของเขา เงาที่ถูกคุมขังได้รับรางวัลจาก Costa ทั้งในปี 2006 และ 2008 ซึ่งเป็นนักออกแบบสตรียอดเยี่ยมแห่งปีของ CDFA
แผนที่กลับด้าน©Joaquín Torres García / พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดออาร์เตส Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
เกิดในมอนเตวิเดโออุรุกวัยในช่วงปลายยุค 1870 Joaquín Torres Garcíaเป็นจิตรกรประติมากรและนักจิตรกรรมฝาผนังที่ถือว่าเป็นบิดาแห่งละตินอเมริกาคอนสตรัคติวิสต์ การมีส่วนร่วมที่มีค่าที่สุดของเขารวมถึงการร่วมมือกับ Catalin Antoni Gaudíในปี 1903 ในการสร้างหน้าต่างกระจกสีสำหรับวิหารใน Palma de Mallorca และจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Templo Expiatorio ของ Sagrada Familia ในบาร์เซโลนา ในปี 1936 เมื่อวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงของเขาในแผนที่คว่ำของอเมริกาใต้เขาทำให้การรวมกันที่มีชื่อเสียงของเขาแสดงความคิดเห็น; “ ทิศเหนือของเราคือทิศใต้ของเรา”
Roberto Burle Marx ©หลุยส์โอบิสโป / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Roberto Burle Marx นักออกแบบภูมิทัศน์ชาวบราซิลแกะสลักสวนสาธารณะและสวนที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ให้เครดิตกับการแนะนำสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ที่ทันสมัยให้กับบราซิลเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการออกแบบสวนเขตร้อนในศตวรรษที่ 20 การประยุกต์ใช้การแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ เช่นการออกแบบกราฟิกพรมและศิลปะพื้นบ้านกับภูมิทัศน์ของเขา Burle Marx เป็นหนึ่งในคนแรกที่เรียกร้องให้อนุรักษ์ป่าฝนในบราซิล งานของเขาสามารถเห็นได้ใน Copacabana Promenade, Parque del Este ใน Caracas และ Ibirapuera Park ในSão Paulo
Chromosaturation © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
คาร์ลอสครูซ - Diez เวเนซูเอลาปัจจุบันเป็นผู้อาศัยอยู่ในกรุงปารีสเป็นที่รู้จักในด้านศิลปะการเคลื่อนไหวและการแสดงของเขาในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ สไตล์การมองเห็นของเขาเน้นเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมในการออกแบบโดยการแช่พวกเขาในการเปลี่ยนสีรูปแบบที่ผิดปกติและความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนประสบการณ์ทันที หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Chromosaturation ประกอบไปด้วยห้องโดยสารด้วยแสงไฟฟ้า 22 ห้องในสีแดงสีน้ำเงินและสีเขียวที่ปรากฏขึ้นครั้งแรกที่ทางเข้าของ Place de l'Odéonในปารีส งานภายหลังของเขารวมถึงการติดตั้งด้านสิ่งแวดล้อม
สถาปนิกชาวบราซิลออสการ์ Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
ออสการ์ Niemeyer
Oscar Niemeyer สถาปนิกชาวบราซิลที่มีความอุดมสมบูรณ์ (2450-2555) ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการออกแบบอาคารพลเรือนในบราซิเลียและร่วมมือกับสถาปนิกในสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในนครนิวยอร์ก การออกแบบอิสระที่ไหลลื่นของเขาหลายคนใช้เส้นโค้งอันเป็นเอกลักษณ์ร่วมกัน - กล่าวกันว่าเป็นความพยายามที่จะเลียนแบบผู้หญิงที่เต็มไปด้วยบาป ความสำเร็จที่สำคัญ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในกูรีตีบา, ศูนย์ศิลปะNiteróiในริโอและEdifício Copan ที่แผ่กิ่งก้านสาขาที่แผ่กว้างราวกับคลื่นทั่วศูนย์กลางการค้าของเซาเปาโล
Léon Ferrari
“ ศิลปะไม่ใช่ความงามของความแปลกใหม่ศิลปะคือประสิทธิผลและการหยุดชะงัก” Léon Ferrari ศิลปินแนวความคิดชาวอาร์เจนตินากล่าว เฟอร์รารีเกิดที่เมืองบัวโนสไอเรสในปี 2463 เป็นที่รู้จักในด้านศิลปะการประท้วงของเขาซึ่งรวมสื่อหลายประเภทไว้ด้วยกันเช่นภาพวาดภาพต่อกันและภาพพิมพ์โดยใช้วัสดุหลายอย่างเช่นไม้ลวดและคอนกรีต เขาอุทิศชีวิตและงานศิลปะและสิทธิมนุษยชนและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อสงครามความไม่เท่าเทียมทางสังคมและการใช้อำนาจในทางที่ผิด หลังจากใช้เวลาพลัดถิ่นในช่วง 'สงครามสกปรก' ของอาร์เจนตินาเขาได้สร้างภาพปะติดประณามระบอบการปกครองทางทหารที่กดขี่และสถานประกอบการทางศาสนาที่ทำให้เขาทั้งคู่เป็นที่ถกเถียงและเคารพอย่างสูง
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซาเปาโลโดย Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi (1914-1992) สถาปนิกชาวบราซิลที่เกิดในอิตาลีมีแนวทางการออกแบบที่สดชื่นและมุ่งมั่นที่จะสร้างความต้องการของสังคม อาจเป็นสถาปนิกที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของศตวรรษที่ 20 พรสวรรค์ของเธอได้รวมเอาสถาปัตยกรรมการเคลื่อนไหวทางการเมือง เธอใช้วัสดุธรรมดาเช่นคอนกรีตและกระจกเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการรวบรวมองค์ประกอบจากวัฒนธรรมของบราซิลและการเพิ่มโคลนและฟางลงในจานสีของเธอ บ้านของเธอเอง Casa de Vidro (Glass House) ในย่านชานเมืองของเซาเปาโลแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอในการสร้างงานออกแบบที่สวยงามกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
